曲目列表
专辑简介
专辑简介：《双影》的概念源自新加坡同名的诗歌形式，其中两列诗句既可以单独阅读，也可以横向并行，形成一首完整的诗。在这部作品中，陈长毅汲取了萨拉·弗洛里安博士的诗《失落的季节》作为灵感。弗洛里安的诗将双影形式与马来口头诗歌潘顿（pantun）相结合，讲述了两个并行的成长故事：一位威尼斯乡村男孩与一位新加坡甘榜男孩的对比。诗中描绘了时间流逝、气候变化的影响，以及乡村与城市、东西方之间的对立与交汇。在音乐表现上，陈长毅采用了一种折衷且略具电影感的手法，通过两部弦乐四重奏探索并维持两条叙事线。这对四重奏呈现“立体声”对话的结构，它们的音乐在互补与超现实的情绪和人物对比中交织并存，构成这段虚构的“电影”配乐二重奏。低音提琴在整部作品中充当支撑两条叙事的核心支柱。作曲家简介：陈长毅，新加坡作曲家，曾被海峡时报誉为“本地音乐界令人耳目一新的作曲家"，曾与伦敦交响乐团(LSO)、东京爱乐、挪威广播乐团(KORK)，Cabrillo音乐节乐团，新加坡交响乐团(SSO)，新加坡国家青年乐团(SNYO), 新加坡儿童合唱团(SSCC)，新加坡歌剧团(SLO)，L'arietta，The Opera People，Ripieno，remix，Stradivari Quartett 以及唐四重奏合作。 在陈长毅的管弦乐作品中, “自然”常常是给予灵感的泉源：例如《雨树》、小提琴协奏曲《万代兰》和《空灵交响曲》蕴涵了热带环境、动植物，甚至宇宙运动的音景。以 KTM Iqbal 诗歌谱的合唱乐曲《水》反映了水的自然之美和可畏性。大自然的主题也渗透到作品中，例如 Walks on Water 和 Clima 钢琴独奏作品，旨在提高人们对气候变化的意识。与Dr. Sara Florian 合作的儿童歌剧《另一个岛上的阿里安娜》和《甘榜精神》也涉及自然和气候变化的主题。陈长毅的音乐作品里也常常体现出新加坡文化。比如与林杰栋合作的 “新加坡三部曲”《叻沙清唱剧》《橱窗购物》《咖啡一杯》既是采取了新加坡人对美食、购物和咖啡的热爱。他的室内歌剧作品也包括以社交距离为灵感的 Panic Love（与 Felix Cheong 创作），以及一部关于失智症的歌剧纪录片《萱草忘忧》（与林杰栋、王素珊，和林姿羽共同创作）。《双影》(Twin Cinema) 则是一部为Stradivari Quartett和新加坡交响乐团创作的弦乐九重奏，以弦乐重新诠释出双重视角。激情之双飞燕办公室
专辑简介：肖邦的24首《前奏曲作品 28》与雅那切克的第一部作品《在杂草丛生的小路上》以及他的钢琴奏鸣曲《1.X. 1905》，为我们带来了一次片段美学的奇妙之旅。正如卢卡·奇安托雷（Luca Chiantore）在随附的内页说明中所说，这张专辑的“特点是作品的转瞬即逝，向我们诉说着存在的脆弱”。多梅尼科·科迪斯波蒂（Domenico Codispoti）在他所选的曲目中充分展现了他的钢琴才华，这些曲目反映了肖邦和雅那切克丰富而复杂的内心世界。艺术家简介：“他是我所认识的最优秀的年轻钢琴家之一。他技术精湛，演绎品味出众，成熟度令人印象深刻。”这是捷尔吉·桑多尔（György Sándor）在授予多梅尼科·科迪斯波蒂西班牙萨拉戈萨皮拉尔·巴约纳国际钢琴比赛（Pilar Bayona International Piano Competition）一等奖后所说的话，这标志着多梅尼科·科迪斯波蒂国际职业生涯的开端。多梅尼科·科迪斯波蒂被国际评论界誉为“当今意大利最伟大的天才之一（布拉格）”、“最成熟的演奏家（雷克雅未克）”、“他这一代最优雅、最有音乐感的艺术家之一（哈恩）”、“善于讲故事，总是充满想象力和创造力（香港）”、 多梅尼科曾在基里尔·卡拉比茨、托马斯·库特尼克、达雷尔·安格、鲁蒙·甘巴、克里斯托弗·沃伦·格林和安杰伊斯特拉辛斯基等指挥家的指挥下，与卢泽纳小交响乐团、意大利小交响乐团、华沙广播交响乐团、伦敦室内乐团、冰岛交响乐团、加利西亚小交响乐团等合作演出协奏曲。多梅尼科曾在 Dynamic、Cable Musical、Odradek Records 和 Piano Classics 等唱片公司录制独奏唱片，均获得评论界的高度评价。作为一名活跃的室内乐音乐家，他曾为 Brilliant 和 Naxos 录制三重奏，并与莫里斯·安德烈、阿尔班·格哈特、谢尔盖·克雷洛夫、加博尔·萨博和大卫·格里马勒等众多独奏家合作演出。他与钢琴家埃斯特万·奥卡尼亚（Esteban Ocaña）合作录制了一张双钢琴专辑《Tangata》，专门演奏阿斯托·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的音乐。1975年，他出生于意大利南部的卡坦扎罗，在家乡师从布鲁诺·梅泽纳（Bruno Mezzena），后来移居美国，在达拉斯南卫理公会大学师从华金·阿丘卡洛（Joaquín Achucarro）完成了艺术家文凭课程。他还获得了锡耶纳Accademia Musicale Chigiana的荣誉文凭。多梅尼科现任意大利诺瓦拉圭多-坎泰利音乐学院钢琴教授，曾在达拉斯、伦敦、格拉纳达、罗马和马德里工作多年，最近定居西班牙巴伦西亚，与妻子拉克尔和两个孩子加布里埃尔和西蒙尼生活在一起。作曲家简介：莱奥什·雅那切克（Leoš Janáček，1854年7月3日- 1928年8月12日）是捷克作曲家、音乐理论家、民俗学家、宣传家和教师。他受到摩拉维亚音乐和其他斯拉夫音乐（包括东欧民间音乐）的启发，创造出一种独创的现代音乐风格。雅那切克出生于胡克瓦尔迪，自幼展现出音乐天赋，曾在布尔诺、布拉格、莱比锡和维也纳接受教育。之后，他回到布尔诺生活，并在那里与学生兹登卡·舒尔佐娃结婚，主要致力于民俗学研究。他早期的音乐作品受到同时代的安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）等人的影响，但在世纪之交，他开始将自己早期对民族民间音乐的研究以及对口语“语音旋律”的抄录融入音乐中，创造出一种现代的、极具原创性的综合音乐。他的女儿奥尔加于1903年去世，这对他的音乐创作产生了深远的影响；1904年在布尔诺首演的歌剧《耶努法》（常被称为“摩拉维亚民族歌剧”）首次体现了这些显著的转变。在接下来的几年里，雅那切克因得不到布拉格的认可而感到沮丧，但1916年在国家大剧院成功上演的修订版《耶努法》最终缓解了他的沮丧情绪，使雅那切克得以登上世界各大歌剧舞台。雅那切克的后期作品是他最著名的作品。这些作品包括歌剧《Káťa Kabanová》和《狡猾的小狐狸》、小交响曲、《格拉戈利茨弥撒曲》、狂想曲《Taras Bulba》、两首弦乐四重奏以及其他室内乐作品。雅那切克后期的许多作品受到捷克和俄罗斯文学、他的泛斯拉夫主义情绪以及他对卡米拉·斯托斯洛娃的迷恋的影响。1928年雅那切克去世后，澳大利亚指挥家查尔斯·麦凯拉斯（Charles Mackerras）在世界歌剧舞台上大力推广他的作品，并将他的一些作品恢复到未经修改的原始形式。在他的祖国，他激励了新一代捷克作曲家，包括他的几位学生。如今，他与德沃夏克和贝德里奇·斯美塔那一起被视为捷克最重要的作曲家之一。
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