曲目列表
专辑简介
专辑简介：在从东京艺术大学附属高中毕业后，中野庆理（Keiri Nakano）远赴波兰华沙音乐学院和美国朱莉亚音乐学院学习。他对斯克里亚宾作品的研习和他的留学时光同步开启。回到日本后，他曾两次在独奏音乐会上完整演奏斯克里亚宾钢琴奏鸣曲全集，这让他赢得了大阪文化节上的多个单项奖，是当之无愧的“斯克里亚宾作品演奏专家”。这张专辑是系列合集的第二张。第一张发行于2018年，包含十首奏鸣曲，专辑获得极大好评。 在第二集中，中野庆理将作曲家的构建的多重框架清晰的展现出来，色彩和感官、光和影、突破与稳定都在这些作品中找到了平衡。作曲家简介：亚历山大·斯克里亚宾 (Alexander Nikolaievitch Scriabin,1871年-1915年)，俄罗斯作曲家、钢琴家。他的作品除6部交响乐外，全部为钢琴作品，包括三十多首练习曲、十首奏鸣曲，部分作品技巧节奏复杂，也有不少作品单纯简洁。他以创新的形式继承了俄罗斯古典传统，作品以尖锐的戏剧性为特征，充满英雄气概及乐观向上的刚毅精神，旋律宽广、情感激昂、结构宏伟而细节精致。他大量运用复杂和弦，强调和声的紧张度和不协和，以表现内心不可缓解的冲突。1910年前后，他的创作风格发生转变，并为人们定义了一个全新的和声概念。厂牌简介：Octavia Records是日本知名唱片制作工坊，旗下有EXTON、CRYSTON和TRITON三个唱片子品牌，主要发行古典音乐专辑，旗下大部分录音均采用DSD标准直接灌录而成，带着“对音质不妥协”的坚持，打造出一张张纯正的的原生DSD录音，受到了专业乐评人和发烧友的热烈追捧。CRYSTON是Octavia下属专营管乐的子厂牌，得名于英文 “Crystal Tone” ，即 “晶莹剔透的声音” 。在 “以最高音质展现色彩丰富、光辉灿烂的管乐” 的宗旨下，CRYSTON收获了唱片业界和音乐们的一致好评。av手机天堂网
*该版本为Peter Lichtenthal为弦乐四重奏改编作品简介:安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支，主要是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。之所以称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。风格总结:莫扎特在写到Lacrimosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayer)，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，所以的确，苏斯迈尔续貂并非狗尾，他尽全力地体现了莫扎特在前一部分的风格，力求少用或不用自己的曲谱。(陲怜经)慈悲经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。莫扎特在迁往维也纳之后的作品，在内容和形式上都已达到完美成熟的境界。这段时期给与莫扎特重要影响的是巴赫(Bach)与海顿(Haydns，莫扎特的良师益友)，特别是巴赫，在莫扎特后期的作品中可以见到对位法的使用愈趋频繁，同时巴洛克风格多使用在严肃的乐段中；在乐曲的形式上，他遵循海顿(Haydns)所奠定的基础，而在其上将音乐导至艺术的最高境地。在歌剧<<魔笛>>(Die Zauberflote, K620)与安魂弥撒中，都显示出相当强烈的巴洛克式风格，乐风也趋深沉严肃。尤其落泪之日(Lacrimosa)"哀怜颂"中的赋格，在情绪上将悲恸沉重的经文完全的表达出来。在维也纳的圣乐传统上，莫扎特的<<安魂弥撒>>具有总结与转折的地位。
更多>>
