曲目列表
专辑简介
“吴菡(Wu Han)与大卫•芬克尔(David Finckel)在不避开温柔的情况下捕捉到了贝多芬的激动人心，在他们的构思和表演中充满着始终如一的艺术性。两位音乐家的演奏是完美无暇却又不机械的：他们的演奏中充满了各种各样的情感，证明了贝多芬是这个世上最伟大，最受欢迎的作曲家之一。”——《Audiophile》作品简介——贝多芬《大提琴与钢琴奏鸣曲&变奏曲》贝多芬一生曾为大提琴与钢琴写作五首奏鸣曲和三首变奏曲，在他的五首大提琴奏鸣曲（包括早期两首、中期一首、晚期两首）中，显现各时期不同的写作风格。《第一、二号大提琴奏鸣曲》(OP.5, no.1&2)于1796年夏天写于柏林，当时贝多芬正在里希诺夫斯基王子(Prince Karl von Lichnowsky)的陪同下在布拉格和德雷斯顿巡回演出。 贝多芬与大提琴演奏家让•路易•杜伯特(Jean-Louis Duport)合作，为普鲁士国王威廉二世表演了这两首曲子(这位皇家大提琴家当年曾与莫扎特合作，并得到了莫扎特最后三首弦乐四重奏的题献)。《A大调大提琴奏鸣曲》(Op.69)是贝多芬最知名也最迷人的一首，创作于1807-1808年间，这段期间他还完成了第五，六号交响曲。此曲题献给贝多芬的好友格莱钦斯坦(Ignaz von Gleeichenstein)，他是一位技巧高超的业余大提琴家，在维也纳帝国战争委员会担任企划官。《最后两首大提琴奏鸣曲》(Op.102, no.1&2)写于1815年七月和八月间。 后来两首曲子被合并为作品102号，由出版商Simrock在波恩出版。 这两部作品是贝多芬为舒潘齐四重奏组(Schuppanzigh Quartet)的大提琴手约瑟夫•林克(Joseph Linke)所写的，贝多芬将它们献给了他最亲密的朋友之一，玛丽•冯•俄尔多蒂伯爵夫人(Marie von Erdoedy)。此曲被视为贝多芬作品风格转入晚期的代表作，也是贝多芬1815年中最重要作品。不仅风格改变，作曲手法上也有重大的突破，大提琴声部的创作手法，更影响了之后贝多芬所创作的六首弦乐四重奏。《F大调大提琴变奏曲》(Op.66)是贝多芬根据莫扎特《魔笛》片段的旋律写成两首变奏曲中的其中一首，共有12小段变奏(12 Variations on the Theme "Ein Madchen oder Weibchen" from Mozart's Die Zauberflote for cello & piano in F major)。艺术家简介——吴菡(Wu Han)室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡，2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性，也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监，在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡，通过广泛的艺术活动，在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿，吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影，并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外，吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉，通过富有激情和创造性的工作，达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司，这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司，其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样，她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措，培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家，室内乐协会联合艺术总监，被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目，兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身，成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家，他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed，这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司，其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样，他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年，大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监，该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。日本香蕉视频
专辑简介：这张专辑汇集了世界著名的三大男高音卢西亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)、普拉西多·多明戈（Plácido Domingo）和何塞·卡雷拉斯（José Carreras），精选了普契尼最优美、最著名的咏叹调： 三位男高音通过《今夜无人入睡》以及其他许多瑰丽的美声唱法曲目，向普契尼这位代表意大利晚期浪漫主义歌剧和以意大利声乐技术为主体的演唱风格巅峰的作曲家致敬。艺术家简介：何塞·卡雷拉斯（José Carreras），是西班牙加泰罗尼亚歌剧男高音，尤其以演唱多尼采蒂、威尔第和普契尼的歌剧而闻名。他出生于巴塞罗那，11岁时首次登上歌剧舞台，在曼努埃尔·德·法拉（Manuel de Falla）的歌剧《佩德罗的回声》（El retablo de Maese Pedro）中饰演特鲁哈曼（Trujamán），随后在职业生涯中出演了60多个角色，在世界各大歌剧院演出，并录制了多张唱片。1990年至2003年期间，他与普拉西多·多明戈和卢西亚诺·帕瓦罗蒂共同举办了一系列大型音乐会，作为“三大男高音”之一为更多观众所熟知。鲁契亚诺・帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti），世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥・埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰・斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当时国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。1972年，他在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出了《军中女郎》，在演唱剧中的一段被称为男高音禁区的唱段《啊，多么快乐》时，帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C，震动了国际乐坛。随后，在贝里尼的《清教徒》中，他唱出了高音D，从此稳坐了第一男高音的地位。帕瓦罗蒂在40多年的歌唱生涯中，不仅创造了作为男高音歌唱家和歌剧艺术家的奇迹，还为古典音乐和歌剧的普及做出了杰出贡献。从1990年开始，帕瓦罗蒂还联手多明戈和卡雷拉斯组成了史上最强的演唱组合和演出品牌“三大男高音演唱会”，从罗马古代浴场、洛杉矶道奇体育场、巴黎埃菲尔铁塔直到北京紫禁城的午门广场，“三大男高音”的歌声响遍全球。2005年帕瓦罗蒂迎来七十岁生日，年初也开始了他的告别舞台世界巡演，这意味着在帕瓦罗蒂44年辉煌的艺术生涯的结尾。普拉西多·多明戈（Plácido Domingo）歌手兼指挥家、男高音和男中音、兼收并蓄的艺术家，曾在世界各地的舞台上表演过150多个角色，深受公众好评，是享誉世界的多面手。他被公认为歌剧史上最优秀、最具影响力的歌唱演员之一，同时也是一名指挥家和歌剧管理者。他的演出剧目超过150个，职业生涯演出超过4000场。被定义为文艺复兴时期的人物，因其人道主义奉献精神而被授予荣誉称号和奖项。他的职业生涯已持续了半个多世纪，并因此在纽约、维也纳、维罗纳、米兰和布宜诺斯艾利斯的歌剧院广受赞誉。
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