曲目列表
专辑简介
专辑简介：劳拉·唐斯（Lara Downes）是一位标新立异的钢琴家和文化远见卓识的艺术家，她的作品《THIS LAND》是她对美国历史上交汇和碰撞的万花筒般多样的故事和旅程的一次深入细致的反思，她以不走寻常路的音乐探索而闻名。唐斯在赞美美国实验之美的同时，也坚定不移地承认其缺陷和失败，最终将希望和人性的力量作为通往共同点和光明未来的途径。埃德马·科隆（Edmar Colón）对乔治·格什温（George Gershwin）的《蓝色狂想曲》（《Rhapsody in Blue》）进行了激进的全新演绎，在庆祝其首演一百周年的同时，也对美国一个世纪的移民和变革进行了反思。即将于八月发行的《This Land》以格什温对“美国音乐万花筒”的憧憬为中心，通过威廉·本顿·奥弗斯特里特（William Benton Overstreet）、保罗·西蒙（Paul Simon）、阿图罗·奥法里尔（Arturo O’Farrill）、迈克尔·贝盖（Michael Begay）、基安·拉瓦伊（Kian Ravaei）等人的作品，完整呈现了一个世纪以来美国人存在和发展的多种不同版本。艺术家简介：美国钢琴家劳拉·唐斯（Lara Downes）最近被美国国家公共广播电台《今日演奏》栏目评为“年度古典音乐女性”，她被美国全国广播公司（NBC）新闻称为“音乐的希望之光”，被《纽约阿姆斯特丹新闻》称为“古典音乐的煽动者，以极大的热情推动音乐向前发展”，被《原木杂志》称为“一位探索者，她的想象力因关注那些未被充分代表和遗忘的事物而被激发”。劳拉的音乐路线图从历史、家庭和集体记忆的遗产中寻找灵感，挖掘出广阔的音乐景观，创造出一系列广受赞誉的表演和录音项目，作为听众的聚集空间，让他们找到共同点，分享经验。用美国著名指挥家乔安·法莱塔（JoAnn Falletta）的话说：“劳拉·唐斯是我们这个时代的完美艺术家，是新音乐和被忽视音乐的拥护者，是非凡的传播者，是我们艺术形式的热情倡导者。”她的创作合作对象不拘一格，包括米罗四重奏（Miró Quartet）、音乐多面手瑞安农·吉登斯（Rhiannon Giddens）、普利策奖获奖诗人丽塔·多夫（Rita Dove）、百老汇传奇人物布莱恩·斯托克斯·米切尔（Brian Stokes Mitchell）、作家约翰·麦克沃特（John McWhorter）和小提琴家丹尼尔·霍普（Daniel Hope）。她与著名作曲家的紧密合作跨越了流派和时代，首演和委托创作的作品来自比利·查尔兹（Billy Childs）、瓦莱丽·科尔曼（Valerie Coleman）、保拉·普雷斯蒂尼（Paola Prestini）、阿图罗·奥法里尔（Arturo O'Farrill）、吉米·洛佩兹-贝利多（Jimmy Lopez-Bellido）、泰迪·艾布拉姆斯（Teddy Abrams）、克拉丽斯·阿萨德（Clarice Assad）等。日本丰满肥护士BBw
专辑简介：这张专辑是指挥家迪费恩德（Jan Willem de Vriend）与荷兰交响乐团的门德尔松交响曲全集的第二张专辑，这张专辑收录了作曲家在交响曲领域的第一部成熟之作《c小调第一交响曲》和其公认的杰作之一《a小调第三“苏格兰”交响曲》。门德尔松在19世纪时影响力之大，可以媲美贝多芬。就连莫扎特17岁时的作品，都不能与这位德国作曲家诸多早期作品的巧思相比拟。尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。作品简介——《c小调第一交响曲, Op. 11》作于1824年，呈献给伦敦爱乐协会，属他15岁生日之前的作品。在此之前，其实12-14岁期间，他作过12首交响曲，这是第13号，但布莱特科普出版社出版门德尔松作品全集时，因早期作品为习作，且已遗失，故这一首开始，编为第一号。这首交响曲明显同时受韦伯、莫扎特、海顿、贝多芬的影响，1827年2月1日在莱比锡首演。 c小调奏鸣曲式快板以音阶性进行与琶音所构成的第一主题始，这一主题有莫扎特主题的味道，但是门德尔松自己的进行。降E大调第二主题以小提琴呈现，小结尾与韦伯《自由射手》序曲风格相近。发展部很简洁，以第一主题、第二主题前的木管经过句及小结尾材料为主构成。再现部后以C大调而进入激情洋溢的终结部。作品简介——《a小调第三“苏格兰”交响曲, Op. 56》作于1830—1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。他在信札上曾写道：“日近黄昏时，我们来到霍里路德堡，玛丽女王居住、恋爱的地方。那里值得一看的是爬上迂回的楼梯后，可看到一间小屋。当年追踪者爬上楼梯，在这里发现李吉奥，硬将他从屋里拖出，在隔了3个房间的拐角处将他杀死。四周的东西已经朽坏了，从中还可以望见蓝色的天空。我今天就在这间古老的房子里，找到了《苏格兰交响曲》的灵感。”门德尔松所说的古堡典故为，1566年3月9日夜，深得女王幸宠、被称为“外交顾问”的意大利乐手维多?李吉奥被一群贵族所杀。这首作品呈献给维多利亚女王，即霍里路德古堡主人——苏格兰女王玛丽的第九代孙女，1842年3月3日，由门德尔松自己指挥爱乐乐团首演。该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚，但编号相反。乐曲一开始的行板是一个冥思的引子，表现了门德尔松的怀古之情。第一乐章的第一主题灵巧而又伸展，音调具有苏格兰民间舞曲的风格，华丽流畅而略带悲哀。次乐章谐谑曲的主题，据说取自一首古老的五声音阶风笛曲，明朗轻快的苏格兰舞曲风格的主题，表现了高原湖泊地带的村镇农民们淳厚朴素的生活情趣。第三乐章d小调柔板由弦乐声部奏出，忧郁而优美，似乎是在遥望远处孤寂的山村、深深的森林和荒凉的古城。终乐章以a小调活泼的快板回到第一主题的狂热与激烈，充满了苏格兰风味。指挥家简介：迪费恩德（Jan Willem de Vriend）自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后，该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品，还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时，乐团使用那个时代的古乐器，展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。除担任荷兰交响乐团的首席指挥之外，迪费恩德（Jan Willem de Vriend）还是布拉班特管弦乐团的常驻客座指挥。他还指挥过其他知名荷兰乐团，如荷兰皇家大会堂管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团。迪费恩德也很受其他国家乐团的欢迎，曾多次赴中国、德国、奥地利、意大利和法国等国的乐团任客座指挥。
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