曲目列表
专辑简介
专辑简介：来自NHK交响乐团的三位顶级演奏家，成立了由长笛、小提琴和竖琴搭配的罕见音乐组合。在他们的演绎下，德彪西的作品发生气息和色彩的美妙变化，伊贝尔（Antonie Ibert）的作品在激情与昂扬中阔步前进。安德烈·若利韦（André Jolivet）的作品化身怀旧故事的温暖旁白…专辑取名为《然后，我知是风》，这是一个发人深省、具有哲学意涵的标题，专辑中的同名曲目也传达出作曲家武满彻（Toru Takemitsu）相仿的思考。在音乐家的精心演奏之外，专辑采用超高品质录音，声音清透微妙，使得听众在聆听时能轻松还原演奏现场。那么，请您尽情地陶醉在这份美好中吧！作曲家简介：武满彻（Toru Takemitsu）生于东京。19岁前后与作曲家汤浅让二、钢琴家圜田高弘合作成立了艺术社团“实验工房”并开始尝试作曲。50年代的作品中《弦乐追思曲》影响较大，60年代的代表作有《地平线上的多里亚》，民乐《十一月的阶梯》，钢琴协奏曲《星群》等，以上作品足以使他跻身世界乐坛大师之列。70年代，他创作了一批优秀的管弦乐曲和日本“雅乐”。近20年来，他在电影配乐上成果丰硕，超过10部作品获得了日本电影音乐奖。他的创作既有时代感，又不落后于潮流，成功地结合了西方现代音乐和大和民族特色的创作技法和语言。雅克·伊贝尔(Jacques Ibert，1890年—1962年），法国作曲家，毕业于巴黎音乐学院。因当时去罗马留学，伊贝尔没有加入“法国六人团”。作为印象主义音乐在法国的继承人，他的室内乐明显地受到德彪西和拉威尔的影响，也带有新古典主义音乐的特征，同时混杂了东方、殖民地的音乐色彩。他的室内乐作品配器丰富，竖琴、吉他也绝不罕见。他在萨克斯风演奏的发展史上贡献重大，1953年创作的《为萨克斯管与11件乐器而作的协奏曲》现已成为古典萨克斯风的经典曲目，成为考试和比赛的必演曲目。安德烈·若利韦（André Jolivet，1905年－1974年），法国20世纪著名作曲家。若利韦早年跟随钢琴家母亲学习音乐，在15岁时独立构思了第一部芭蕾舞剧，完成了音乐，布景和情节设计。在听了勋伯格的音乐后，若利韦深有感触，1936年，他和奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen）等青年作曲家发起成立“青年法兰西小组”，反对当时盛行的新古典主义创作风格。1945年他出任法国歌剧院的音乐指导，1961年受聘为巴黎音乐学院教授，1974年逝世于巴黎。若利韦的写作风格十分多样，是一位大胆革新的作曲家，喜欢采用无调性和各种东方调式创作，运用大量新奇的和声和音色，创造出独特的音响效果。厂牌简介：Octavia Records是日本知名唱片制作工坊，旗下有EXTON、CRYSTON和TRITON三个唱片子品牌，主要发行古典音乐专辑，旗下大部分录音均采用DSD标准直接灌录而成，带着“对音质不妥协”的坚持，打造出一张张纯正的的原生DSD录音，受到了专业乐评人和发烧友的热烈追捧。EXTON成立于1999年，是Octavia旗下子厂牌之一，其名称来自英文“Extraordinary Tone”，即“非凡卓越的音质”，EXTON在高音质方面不断探索、追求从其名字的来源可见一斑。自2000年3月，EXTON走在时代前列，推出了多声道环绕声录音的DSD版本专辑。这一举动遂成为众多音乐杂志的热门话题。大荫蒂女人毛多高潮史诗级喷潮
专辑简介：这张唱片在各方面都堪称完美。首先，维瓦尔第创作的这一系列协奏曲令人叹为观止。其次，朱里亚诺·卡米诺拉(Giuliano Carmignola)是一位才华横溢的小提琴家，他的表现力和音乐性令人惊叹。每首曲子的演奏都唤起了十四行诗（也是维瓦尔第写的伴奏诗）的意境，创造出一幅幅美丽的画面。为他伴奏的威尼斯巴洛克管弦乐团也功不可没--他们和卡米尼奥拉一样使用的都是当时的时代乐器，极大地增强了每首乐曲的整体感染力。最后，录音师出色地捕捉了这些乐器的音色、演奏者的音乐性、乐器的 “现场 ”音效以及声场。在良好的立体声系统中，乐手被放置在特定的位置上，你可以听到松香抓住琴弦的声音和琴身振动产生音乐的声音。艺术家简介：朱里亚诺・卡米诺拉（Giuliano Carmignola）于 1951 年 7 月出生在意大利的特莱维索，这里也是维瓦尔第文艺复兴运动兴起之地。他的音乐之旅始于家庭，父亲安东尼奥作为他的启蒙老师，敏锐地发现并精心培育了他对音乐的热爱，引领他踏入小提琴学习的大门。在专业学习阶段，卡米诺拉在威尼斯音乐学院跟随路易吉・费鲁深造。路易吉・费鲁不仅是威尼斯音乐学院的重要人物，还曾是 1947 年由安杰洛・埃夫里基安创建的威尼斯学院管弦乐团的独奏家，该乐团致力于演奏维瓦尔第的音乐。之后，卡米诺拉又前往锡耶纳的奇吉亚纳学院，向弗朗哥・古尼学习，并参加了内森・米尔斯坦的大师班，在日内瓦音乐学院跟随亨利克・谢霖继续精进技艺。丰富的求学经历让他博采众长，积累了深厚的音乐素养。1973 年，年仅 22 岁的卡米诺拉在热那亚举行的国际帕格尼尼比赛中荣获奖项，这一荣誉成为他职业生涯的重要起点，为他开启了国际舞台的大门。此后，他在众多知名指挥家的引领下，以独奏家的身份活跃于世界各大著名音乐厅。与他合作过的指挥家包括克劳迪奥・阿巴多、埃利亚胡・英巴尔、彼得・马格、朱塞佩・西诺波利等。在这个阶段，他广泛涉猎 19 世纪和 20 世纪的主要小提琴作品，并且在意大利首演了亨利・迪蒂耶的小提琴协奏曲，展现出对现当代作品的卓越驾驭能力，其保留曲目涵盖了从维瓦尔第、贝多芬，到斯特拉文斯基、施尼特凯等不同时期作曲家的作品。卡米诺拉的音乐生涯呈现出丰富多元的合作经历。在 20 世纪 70 年代，他与罗马独奏家乐团密切合作，从 1970 年至 1978 年作为独奏家登台演出，期间还接替老师费鲁在威尼斯担任教职。之后，他又与众多杰出音乐家携手，如翁贝托・贝内代蒂・米凯兰杰利、达尼埃莱・加蒂、安德烈亚・马尔孔、克里斯托弗・霍格伍德、特雷弗・平诺克、弗兰斯・布吕根、保罗・麦卡锡、乔瓦尼・安东尼奥尼和奥塔维奥・丹托内等。他与罗马独奏家乐团、欢乐品牌演奏家乐团、威尼斯巴洛克乐团、莫扎特管弦乐团、巴黎香榭丽舍管弦乐团、巴塞尔室内乐团、和谐花园乐团、苏黎世室内乐团以及古乐学院等众多乐团都有过精彩合作，在不同风格的音乐作品演绎中展现出非凡的适应性和卓越的艺术水准。
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