曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑由苏联著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫（David Oïstrakh）与钢琴演奏家弗里达·鲍尔（Frida Bauer）和斯维亚托斯拉夫·里赫特（Svjatoslav Richter）共同演绎。录制时间：Track 1-4现场录音，布拉格，1969年5月19日Track 5-6现场录音，莫斯科，1967年10月29日，Czech广播电台于1968年5月21日播出Track 8-10现场录音，莫斯科，1967年1月1日，Czech广播电台于1968年5月21日播出小提琴演奏家简介：大卫·奥伊斯特拉赫（David Oïstrakh）是苏联小提琴演奏家。1908年9月30日出生于敖德萨（Odessa）一个犹太家庭。5岁起从敖德萨音乐戏剧学院的斯托里亚尔斯基（Stoliarski）学习，1926年毕业。1927年应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲，由作曲家亲自指挥乐队协奏，其演奏深受作曲家赞赏。1928年移居莫斯科，1930年获首届乌克兰青年演奏家比赛一等奖，1934年起任莫斯科音乐学院副教授，1939年升为教授。1937年获布鲁塞尔的伊萨伊国际小提琴比赛第一名，从此声名鹊起。二战中曾为前线而演奏。1945年与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作，在莫斯科演奏巴赫的双小提琴协奏曲，反响极为强烈。此后频繁在世界各地演出，1957年还曾访华。1974年10月24日在荷兰阿姆斯特丹访问演出期间，因心脏病突发逝世。奥伊斯特拉赫的演奏，以浑厚温暖的抒情性著称，分句有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，既有气势和幅度，又柔美细腻，曾有“莫斯科的帕格尼尼”之称。但也被认为处理作品常常有粗糙之嫌。除小提琴曲目外，他也是一位出色的室内乐演奏家。曾与奥伯林以及大提琴家克努舍维茨基组成知名的三重奏。奥伊斯特拉赫1954年曾获“苏联人民艺术家”称号，1960年又获列宁勋章。钢琴演奏家简介：弗里达·鲍尔（Frida Bauer）（1919 - 2016）出生于乌克兰基辅。她最著名的作品是与著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）合作录制的唱片。他们共同录制了普罗科菲耶夫、勃拉姆斯和贝多芬的小提琴奏鸣曲。斯维亚托斯拉夫·里赫特（Svjatoslav Richter），1915年3月7日生于俄罗斯帝国乌克兰日托米尔，1997年8月1日卒于俄罗斯莫斯科，苏联钢琴家。里赫特精湛的技艺与微妙的内省相结合，使他成为20世纪最杰出的钢琴家之一。虽然他的演奏曲目繁多，但他对巴赫、罗伯特·舒曼、李斯特、谢尔盖·普罗科菲耶夫和莫德斯特·穆索尔斯基的诠释尤其令人称道。虽然最初是一名作曲家，但到20岁时，里赫特已全身心投入到钢琴演奏中。1935年，他在敖德萨首次举办音乐会；1937年，他成为莫斯科音乐学院的学生。里赫特在1937年结识了普罗科菲耶夫，并在1940年首演了作曲家的第六号奏鸣曲，之后又相继首演了第七号奏鸣曲和第九号奏鸣曲。1945年，里赫特赢得了苏联音乐比赛的冠军。20世纪50年代，他在东欧和中国巡演。与此同时，西方也在翘首期盼里赫特的出现。据《纽约时报》报道，1960年，里赫特在卡内基音乐厅的首演，“城里所有的音乐家都到场了”。随后，他在西欧、日本等地进行了巡演，获得了极大的赞誉。里赫特最后一次亮相是在1970年。他喜欢在私密的场所演出，如英国的奥尔德伯格音乐节，在那里他与朋友本杰明·布里顿（Benjamin Britten）演奏舒伯特二重奏。1964年，里赫特与图尔附近的法国音乐节开始了终生的合作。由于里赫特厌恶录音室的人工痕迹，他的录音有一半以上都是现场表演。天堂视频在线观看免费
由四部民族器乐协奏曲所组成的大型交响协奏套曲《东方水墨》，以四部协奏曲和一部交响曲作为主体。四部协奏曲集结了民乐中最具代表性的四件乐器——二胡、古筝、琵琶、笛子，作曲家为每一件乐器写了一部协奏曲，并把这四部作品看成一幅巨型的东方水墨，呈现给听众。古筝协奏曲《风定云墨》，乐曲取自杜甫著名诗作《茅屋为秋风所破歌》。作曲家在阅读“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”这两句诗句时，偶得“巨风即逝，浓云如墨、山雨将至”的朦胧和稍纵即逝之意象，并立刻以破笔泼墨，恣意纵横的笔触，转换成管弦乐队苍浑奔跃的音响和跌宕起伏的气势。其中，为了增加声音的浓度和厚度，他采用和弦音程叠加的创作手法，使传统古筝的清丽音色瞬间变得粗狂和豪放，彰显了中国传统文人坦荡超然的思想境界和傲骨清风的人格魅力。创作于2012年的二胡协奏曲《天香》，以中国文人墨客所喜爱的“梅”为主题。作曲家突破了西方传统奏鸣曲式的框架，在保持戏剧性张力的同时，又给独奏者留出传情表意的发挥空间，对立中求统一，冲突中谋和谐，音乐刚柔并济，浓淡相宜，张弛有度。下半场推出的琵琶协奏曲《墨章》和笛子协奏曲《蓝莲花》首次公演。琵琶与乐队水墨交融，相映成趣，或点或晕，或线或面，或灵动，或磅礴，信笔挥洒之间彰显君子之风、傲骨之气。此曲采用了许多区别于古典琵琶的演奏技法，对演奏家技术的精准、内心的控制以及音乐气质的表达都提出了极高的要求。作曲家简介——常平常平，毕业于中央音乐学院作曲系，作曲博士，著名作曲家。现执教于中央音乐学院作曲系，研究生导师。 常平先生在创作方面涉猎广泛，交响乐《GENESIS》由列为俄罗斯十大交响乐团之一的萨拉多夫交响乐团于2004年4月首演，《钢琴组曲》由台湾钢琴家卢易之于2010年9月、11月两次在德国柏林爱乐音乐厅演出，作曲大师布列兹（Pierre Boulez)亲临现场并给予高度评价。 常平先生的作品经常被中国国家交响乐团、中国爱乐交响乐团、北京交响乐团、上海爱乐交响乐团、深圳交响乐团，中央民族乐团、广播民族乐团、新加坡华乐团、香港中乐团、广州民族乐团等乐团于各地上演，并与指挥家叶聪、陈佐煌、俞峰、张国勇、林涛、胡咏言、王甫建、彭家鹏、夏小汤、刘沙等均有良好的合作。 民族管弦乐作品《乐队协奏曲》，获国家文化部主办，代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖，第十二届全国作品（民乐）大型乐队作品一等奖，成为历届获得此奖项最年轻的作曲家。交响乐作品《GENESIS》，获国家文化部主办，代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖，作品被俄罗斯作曲大师古柏杜莉娜称为“一部应该获得极大赞誉的作品”。大型交响乐队与古筝协奏曲《风定云墨》，获得国家文化部主办，代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖。
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