曲目列表
专辑简介
专辑介绍：当加里・格拉夫曼（Gary Graffman）的指尖触碰琴键，肖邦笔下那些如诗般的旋律便有了生命。这张专辑收录了肖邦极具代表性的《四首叙事曲》与《E 大调平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲，作品 22》，让听众得以在格拉夫曼的演绎中，深度感受这位 “钢琴诗人” 的音乐世界。作为曾荣获莱文特里特奖、与众多顶级乐团和指挥家合作过的钢琴大师，格拉夫曼对肖邦作品有着深刻的理解与独到的诠释。格拉夫曼的演奏兼具技术的精准与情感的深度，他曾录制过众多肖邦作品，对这位作曲家的风格有着精准的把握。这张专辑不仅是他艺术造诣的展现，更是肖邦音乐魅力的绝佳呈现。艺术家介绍：加里・格拉夫曼（Gary Graffman）是音乐界举足轻重的钢琴家，1949年荣获备受瞩目的莱文特里特奖后，便在乐坛崭露头角。此后三十年，他几乎不间断地展开巡回演出，无论是独奏音乐会，还是与世界顶级乐团合作，都演绎过钢琴文献中极具挑战性的作品。他还为哥伦比亚（CBS）和 RCA 录制了一系列广受赞誉的唱片，其中包括与纽约、费城、克利夫兰、芝加哥和波士顿等城市的乐团合作，以及与莱纳德・伯恩斯坦、祖宾・梅塔、尤金・奥曼迪和乔治・塞尔等指挥家携手录制的柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、勃拉姆斯、肖邦和贝多芬的协奏曲。然而，1979 年，格拉夫曼因右手受伤，演奏生涯被迫中断。此后，他的演出仅限于为左手独奏创作的精妙协奏曲曲目，这些作品大多是 20 世纪初由在第一次世界大战中失去右臂的保罗・维特根斯坦委托创作的。1985 年，格拉夫曼与祖宾・梅塔及纽约爱乐乐团合作，首次在北美演出科恩戈尔德 1924 年创作的协奏曲；他还曾与安德烈・普列文执棒的维也纳爱乐乐团为德意志留声机公司录制了施特劳斯的《帕雷尔贡》。音乐会活动的减少，为格拉夫曼带来了超越舞台的绝佳机遇，拓宽了他的视野。其中最值得关注的是他在费城著名的柯蒂斯音乐学院担任的领导职务。1980 年，他加入该院钢琴系任教，1986 年接任这所全奖学金音乐学院的院长一职，成为继约瑟夫・霍夫曼、埃弗雷姆・辛巴利斯特和鲁道夫・塞尔金等杰出前辈之后的又一任院长。1995 年，他被任命为柯蒂斯音乐学院院长，直至 2006 年 5 月卸任。格拉夫曼还是备受赞誉的回忆录《我真的应该练习》的作者，该书 1981 年由 Doubleday 出版社出版，次年由 Avon 出版社发行平装本，2011 年中文译本在台湾出版。他还撰写过关于非音乐主题的通俗文章，并有时间钻研亚洲艺术（他在这一领域有收藏）和摄影等学术兴趣。他曾获宾夕法尼亚大学和茱莉亚音乐学院等机构授予的名誉博士学位，还获得过纽约市颁发的亨德尔奖章、费城名人堂的荣誉以及宾夕法尼亚州颁发的州长艺术奖，以表彰他在多个领域的成就，包括在柯蒂斯音乐学院的领导作用。格拉夫曼出生于纽约，父母是俄罗斯人，三岁开始学习钢琴。他的父亲是一名小提琴家，曾给过他一把小提琴，但由于乐器过于笨重，他转而学习钢琴，尽管原本计划之后重新学习小提琴。不过，年轻的格拉夫曼很快就展现出对钢琴的热爱，七岁时被柯蒂斯音乐学院录取，师从著名钢琴家伊莎贝尔・文格罗娃 —— 而这正是他 50 年后担任该校校长之前的经历，他在校长职位上一直任职到 2006 年 5 月。从柯蒂斯音乐学院毕业后，他与弗拉基米尔・霍洛维茨密切合作多年，并在夏季参加马尔堡音乐节，跟随鲁道夫・塞尔金学习。竹兰爆乳18禁🔞漫画
专辑简介：节奏方法弦乐四重奏（Rhythm Method string quartet）以这张专辑的发行庆祝成立十周年，其中包括刘易斯·尼尔森、保罗·平托和乐团小提琴家玛丽娜·基弗斯坦为乐团创作的三部作品。每首作品都以自己的方式探讨了社会意识、参与和集体主义等问题，这与Rhythm Method四重奏成立以来一直致力于艺术探索的宗旨不谋而合。三位作曲家、四位诗人和五位音乐家，以最严谨的态度演奏和演唱音乐；这张专辑让我们放慢脚步，提出问题，并有所感悟。《田园 (Pastorale)》是为Rhythm Method四重奏创作的三部曲，每部作品都以创新的方式拓展了弦乐四重奏的边界。保罗·平托（Paul Pinto）的《第四弦乐四重奏（'I pass'd a church'）》是作曲家对艾琳飓风和桑迪飓风灾难后重建工作的描绘，演奏速度缓慢，令人心痛。这首曲子与罗伯特·阿什利（Robert Ashley）和 ASMR 相呼应，仔细观察乐曲中的每一次呼吸、每一根弓毛的噼啪声，都在用音乐描述着现实。平托的配乐将教堂本身吱吱作响的声音拟人化，仿佛教堂破旧的建筑正通过四重奏的涌动发出无奈的叹息。如果这座饱受风暴摧残的建筑能够歌唱，那么它又会发出怎样的声音？玛丽娜·基弗斯坦（Marina Kifferstein）是小提琴家，也是The Rhythm Method四重奏的创始人之一，她为疫情封锁前的最后一场音乐会创作了第二弦乐四重奏。这首弦乐四重奏使用了精确的音调练习和冥想发声，将它们与我们脑中和脑外的声音置于冲突与和谐的概念之中。基弗斯坦不断重构我们的耳朵如何在每一个和声变形为下一个和声时对其进行解读。最后，刘易斯·尼尔森（Lewis Nielson）的《Pastorale .... para los pobres de la tierra》是国际当代乐团委托女高音/长笛演奏家爱丽丝·泰西耶（Alice Teyssier）和 The Rhythm Method 创作的，将安东尼奥·马查多（Antonio Machado）、巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）和圣方济各·阿西西（Saint Francis of Assisi）的文字编入这一力作中。这首乐曲利用泰西耶和四重奏作为声乐家和器乐演奏家的独特技能，编织了一个复杂的音乐结构，该曲正是向那些劳动和爱的人致敬。尼尔森将扩大的四重奏乐器配置发挥得淋漓尽致，利用 Teyssier 的双重身份，将长笛与声乐完美地融合在一起。他还将双重角色的理念延伸到了四重奏中，要求弦乐演奏者也进行演唱，他在曲目说明中写道：“各方都需要努力”。这首乐曲自始至终洋溢着活跃的气息，但始终将演奏家们融合在一起，体现了尼尔森在乐曲中所追求的具有凝聚力的集体主义。四重奏简介：节奏方法弦乐四重奏（Rhythm Method string quartet）曾在大都会博物馆、莫里斯博物馆和野口博物馆等地演出，并参加了卢塞恩音乐节、布鲁克林弦乐团的弦乐节、MATA 音乐节和奥地利文化论坛的移动之声音乐节。四重奏定期在国内外巡演，并在法国、奥地利和瑞士进行过国际演出。Rhythm Method string quartet力求与大学和学校建立持续的合作关系，培养各年龄段学生的多方面创造力和音乐素养。他们曾在杜兰大学、阿肯色州立大学、苏黎世艺术与音乐大学、亨特学院、鲍林格林州立大学音乐艺术学院和纽约大学驻校演出，并担任乔治湖音乐节作曲家学院的驻校四重奏。艺术家简介：出生于澳大利亚的长笛演奏家兼女高音歌唱家爱丽丝·泰西耶（Alice Teyssier）曾在法国、美国和德国生活，并继续在各大洲演出。她曾获得欧柏林音乐学院（音乐学士、音乐歌剧院硕士）、斯特拉斯堡音乐学院（专业文凭）的学位，目前正在加州大学圣地亚哥分校攻读音乐艺术博士学位，师从苏珊·纳鲁基（Susan Narucki）。爱丽丝·泰西耶为她的表演带来了“全新的、新鲜的，同时也是非同寻常的美”。爱丽丝被誉为拥有“非同寻常的深度”的嗓音，她的使命是演奏并分享鲜为人知的音乐作品，不断带来反映我们时代且充满活力的曲目。她最近参加了圣地亚哥交响乐团的大师作品音乐会。《洛杉矶时报》（LA Times）的马克·斯维德（Mark Swed）称她在世界首演罗尔夫·里姆（Rolf Riehm）的室内清唱剧《帕索里尼在奥斯提亚》（Pasolini in Ostia）时，“无论从哪个角度看，都是一位引人入胜的女高音”。
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