曲目列表
专辑简介
录制日期: 2013.12.19 & 2014.5.4 Live at UNAMAS TOKYO JAPAN制作人: Mick Sawaguchi (Mick Sound Lab., UNAMAS Label)录音/混音/母带: Mick Sawaguchi (Mick Sound Lab.) 录制设备：Mic PRERME OctaMicⅡPreSounus ADL-700TLAudio A-1MACKIE ONYX 800R数字音频工作站: Pyramix V-8.1 192KHz-24bit REC-MASTER厂牌简介：[UNAMAS]UNAMAS是日本最早专注于Hi-Res高解析度音频及环绕声音频制作的厂牌之一，由录音工程师泽口真生（Mick Sawaguchi) 创立。上世纪80年代，泽口先生曾在NHK广播电视工程部担任要职，并兼任“国际音频工程协会”（AES - Audio Engineer Society) 日本地区代表，在当时他已经是业内德高望重的专家。2002年，泽口先生被授予AES杰出贡献奖（AES Fellowship Award），以表彰其在广播领域针对环绕声录音及混音技术的创新。泽口先生自主成立的5.1声道环绕声声学实验室“SURROUND –TERAKOYA”，目前已在全球拥有85个子工作室。运用最先进的器材与技术呈现最高级别的音质，同时力求录音工程上的加入未被采用过的想法和创意，是UNAMAS厂牌建立的初衷，泽口先生力求将“科技（Technology)”、“工程（Engineering)”和“艺术（Art）”三者立体融合，打造出拥有独一无二世界观的声音作品。UNAMAS旗下发行的专辑“REI-MEI”曾于2013年被JAPRS（日本现代音乐协会）授予“最佳高解析度录音专辑”大奖。日本肥老妇色xxxxx日本老妇
专辑简介：吉他演奏家帕斯夸莱·格拉索（Pasquale Grasso）6岁时在家发现爵士乐鼻祖巴德·鲍威尔（Bud Powell）的专辑，就发现自己被这位钢琴大师大胆的探索创新和狂热的情感表达所吸引。在随后的几十年里，这种钦佩之情只增不减，他将巴德的生活经历和不屈不挠的激情结合在一起，留下了对音乐的真正承诺。专辑中每一首作品都在格拉索大胆的探索中展开。“我深深地被他在钢琴上的触感所吸引，他的声音让我感受到了许多不同的情感。”格拉索说，“不仅是他的曲目，还有他的演奏理论，这对我来说都是一个令人兴奋的挑战。用吉他演奏巴德的钢琴作品是非常困难的，除了显而易见的技术挑战之外，还有其情感共鸣。我越听巴德的作品，就越发现他不断地改变他的触感和乐句。每张录音都不一样，所以我总是在从他身上学习新的东西，探索不同的方法来处理他的作品。”艺术家简介：帕斯夸里·格拉索（Pasquale Grasso)出生于意大利，自幼学习吉他，有着对吉他的惊人天赋。2008年，格拉索在博洛尼亚音乐学院跟随Walter Zanetti教授学习古典吉他。在音乐学院学习期间，格拉索发展了一种新的吉他演奏方法，将古典传统与查克·韦恩（Chuck Wayne）的现代技术相结合。2012年，格拉索移居纽约市，并迅速在该市充满活力的爵士乐界崭露头角。格拉索成为阿里·罗兰四重奏和克里斯·拜尔斯四重奏的一员，在俱乐部、音乐节上演出，并定期在录音室录音。同年晚些时候，帕斯夸里被美国大使馆任命为爵士乐大使，继续在欧洲、科威特、哈萨克斯坦、塞浦路斯、立陶宛和乌克兰等地广泛巡演。作曲家简介：巴德·鲍威尔（Bud Powell）于1924年生于纽约市，七岁起开始接受钢琴训练，十三岁时接触了爵士乐后便迷上了它，十五岁时便从高中辍学，开始他的职业演奏生涯。巴德早期的演奏风格受天才钢琴手Art Tatum的影响甚钜，从他的录音可听到在中板速度的演奏曲目之中，他采用非常多的Tatum式的快速装饰间奏。从认识了钢琴怪杰Thelonious Monk之后，便经常随着Monk到52街的酒吧和Bebop的发源地Minton's House去观摩学习，也因此使得他得以接触到Bebop大师Charlie Parker的现代爵士乐。从此以后，巴德便以Parker为学习对象。巴德在小时候所接受的正统音乐的训练，使得他有足够的技巧将Parker式的快速奇特乐句融入他的钢琴演奏之中。这种旋律线条极为铿锵有力，而且能够绵延不绝的Bebop式弹奏法，使得巴德成为1940年代第一个Bebop钢琴手，没有任何人能够弹奏出比他更快速有力，而且即兴乐句极具结构性。巴德在1964年从欧洲返回美国，因健康状况开始恶化，并未留下任何作品。最后这位一代钢琴宗师在1966年7月31日在他的故乡去世，享年四十一岁。
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